Obras: Grafite

Arte realizada por todos os alunos da turma 32 - vespertino, da E.E.B. PROFESSORA MARIA DO CARMO LOPES.

Grafite

A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos, normalmente feita em paredes. Existem relatos e vestígios dessa arte desde o Império Romano. Seu aparecimento na Idade Contemporânea se deu na década de 1970, em Nova Iorque, nos Estados Unidos. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade e, algum tempo depois, essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos.

O grafite está ligado diretamente a vários movimentos. É a forma de expressar toda a opressão que a humanidade vive, principalmente os menos favorecidos, pois reflete a realidade das ruas.

O grafite foi introduzido no Brasil no final da década de 1970, em São Paulo. O estilo do grafite brasileiro é reconhecido entre os melhores de todo o mundo.

Muitas polêmicas giram em torno desse movimento artístico, pois de um lado o grafite é desempenhado com qualidade artística, e do outro não passa de poluição visual e vandalismo. A pichação ou vandalismo é caracterizado pelo ato de escrever em muros, edifícios, monumentos e vias públicas. Os materiais utilizados pelos grafiteiros vão desde tradicionais latas de spray até o látex.

Principais termos e gírias utilizadas nessa arte;

• Grafiteiro/writter: o artista que pinta.
• Bite: imitar o estilo de outro grafiteiro.
• Crew: é um conjunto de grafiteiros que se reúne para pintar ao mesmo tempo.
• Tag: é a assinatura de grafiteiro.
• Toy: é o grafiteiro iniciante.
• Spot: lugar onde é praticada a arte do grafitismo.

Op Art

Iniciada na década de 1930, a OP ART é um estilo artístico visual que utiliza ilusões óticas. 
Seus trabalhos são, em geral, abstratos concretos, e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se. E, diferentemente do concretismo, onde existe um equilíbrio estático entre as figuras geométricas que compõem a obra, na op art as figuras são colocadas de maneira a causar no observador uma sensação de movimento. Apesar do impulso inicial, a op art demorou a se destacar, ganhando força efetivamente nas décadas de 1950 e 1960.

Principais artistas do movimento:

• Victor Vasarely - artista e designer gráfico húngaro, considerado o "pai" da Op Art.
• Bridget Riley - pintor inglês.
• Richard Allen - artista britânico.

No Brasil, um dos principais artistas da op art foi o escultor, pintor e desenhista Luiz Sacilotto (1924-2003).

Principais obras: 

Victor Vasarely - Supernovae

Bridget Riley - Movement in Squares

Richard Allen - Zoll

Luiz Sacilotto - Concreção

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Vídeo realizado por Daiane, Débora, Graziela (blog Believe in Art) e Franciele, ambas da turma 32 da EEB. Profª Maria do Carmo Lopes.

Obras: POP ART

Trabalhos realizados pelas donas do BLOG, alunas do 3º ANO/ EM - Turma 32 vespertino, da EEB. Professora Maria do Carmo Lopes.

Tema: CRÍTICA AO CONSUMISMO.

                                   Brinde ao Consumismo (Débora Rufino)

                                  Vaidade sobre Rodas (Graziela Rejane)

                                  Sonhos de Consumo (Daiane Santos)

POP ART

       Este movimento foi criado pelo crítico inglês Lawrence Alloway na década de 1950 e teve seus primeiros adeptos nos Estados Unidos e na Inglaterra.
       Os principais autores neste movimento tinham como inspiração para as criações das obras de arte, na cultura das pessoas e seus principais costumes, criticando assim o consumismo, o modo de viver, as características  do materialismo sempre presente nas obras, e tudo isso de uma forma bem irônica e sarcástica. Os artistas do estilo Pop Art buscavam inspiração na cultura da sociedade, portanto suas obras tinham como características o detalhamento de figuras e objetos expressando a vida consumista, logo, retratavam embalagens de alimento, latas de refrigerantes, panfletos de propaganda, história em quadrinhos, bandeiras, pessoas, animais e outros objetos deixando-os maior que a figura original, a repetição ou colagem usando cores diferentes dessa mesma figura.

Andy Warhol é um dos artistas mais conhecidos do movimento e criou obras memoráveis como o retrato colorido de Marilyn Monroe, A Lata de Sopa Campbell's e as garrafas de Coca-Cola.

Roy Lichtenstein ele foi um dos artistas que mais trabalhou com histórias em quadrinhos. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual. Suas obras eram uma combinação de arte comercial e abstração. Suas obras mais conhecidas são: The Red Horseman e Crying Girl

No Brasil o movimento Pop Art chegou já causando espanto por retratar o clima do regime militar vivido no ano de 1964, mas o estilo influenciou posteriormente a cultura, artístico e a técnica do grafismo com suas principais características. Entre os artistas nacionais podemos citar Luiz Paulo Baravelli e Wesley Duke Lee. 

Seguem algumas obras que representam a POP ART:

                                          Marilyn Monroe - Warhol

                                        As garrafas de Coca-Cola - Warhol

                                  A Lata de Sopa Campbell's - Warhol

                                        The Red Horseman - Lichtenstein

                                         Crying Girl - Lichtenstein

Action Painting - Abstracionismo Expresionista

técnica de pintura na qual a tinta e derramada ou jogada na tela.

A pintura a seguir, foi criada pelo grupo do blog "Believe In Art" com intuito de representar o abstracionismo expressionista, ou mais conhecido como, Action Painting. Demos o nome à obra de "Chuva de Primavera".

Abstracionismo Geométrico

 abstracionismo geométrico  ▬ as formas e as cores devem ser organizadas na qual deve representar uma concepção geométrica.

A pintura a seguir, foi criada pelo grupo do blog "Believe In Art" com intuito de representar o abstracionismo geométrico, usando as características de Mondrian (cores primarias +preto e branco). Demos o nome à obra de "Formas do Universo".

Abstracionismo Informal

A principal característica da pintura abstrata é a ausência de relação imediata entre suas formas e cores. Uma tela abstrata não representa nada da realidade que nos cerca, nem narra figurativamente alguma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica.

       A pintura a seguir, foi criada pelo grupo do blog "Believe In Art" com intuito de representar o abstracionismo informal. Demos o nome à obra de "Hipnose"

Abstracionismo (arte abstrata)

      Estilo artístico moderno em que os objetos ou pessoas são representados através de formas irreconhecíveis, e o formato tradicional  é deixado de lado.

      Surgiu na Europa, no século XX, onde o precursor da arte abstrata foi o artista russo Kandinsky que tinha como características pinceladas rápidas de cores fortes, transmitindo um sentimento violento. Outro artista que ganhou grande destaque no começo do século XX foi o holandês Piet Mondrian.

      Provocou muita polêmica e indignação, quebrou com o tradicionalismo e com isso a elite europeia ficou chocada com aqueles formatos considerados “estranhos” e de mau gosto.

      Na arte abstrata o artista trabalha muito com conceitos, intuições e sentimentos, provocando nas pessoas uma série de interpretações. Portanto uma mesma obra de arte pode ser vista, sentida e interpretada de várias formas.

        No Brasil, a arte abstrata ganhou força a partir de 1951. Entre os artistas brasileiros de arte abstrata, podemos destacar: Antônio Bandeira, Ivan Serpa, Iberê Camargo, Manabu Mabe, Valdemar Cordeiro, Lígia Clarck e Hélio Oiticica. Estes dois últimos fizeram parte do neoconcretismo.

Temos o abstracionismo geométrico  ▬ as formas e as cores devem ser organizadas na qual represente uma concepção geométrica.  Principal pintor: Piet Mondrian.

Abstracionismo sensível ▬ predomina os sentimentos e as emoções, as cores e as formas são criadas livremente. Principais artistas: Wassily Kandinsky e Franz Marc.